从早前的《真的用心良苦》《一万个理由》到去年的《包容》，郑源一直在缔造了属于自己的流行神话。在华语乐坛的明星时代里，郑源一直维持着在主流歌手看来令人艳羡的高人气。他的情歌坦诚不做作，他的为人低调不张扬，正是这种平和的心态使郑源在大浪淘沙的流行乐坛保持着难得的独立性，又能在旧有的情歌框架中跳脱出来，去潜心准备自己的下一次音乐出击。《寒江雪》正体现了郑源在阔别乐坛一年时间里音乐上的历练之感。这次他颠覆了人们印象中的网络情歌路线，千帆过后洗尽铅华，亦惊艳，亦淡定，宛若天成。

无论用新古典还是“中国风”来形容，《寒江雪》都算是近年来东方情调传统韵味十足的流行佳作。在周杰伦、王力宏、林俊杰等港台歌手这些年的作品中，这种曲风按理说已经成了大路化的行货。但郑源与储兰兰的合作的《寒江雪》依然与“中国风”感觉泾渭分明，自成一格。对于周杰伦、王力宏等人来说，他们的“中国风”以西方R&B节拍为底蕴的“中西合璧”，大杂烩快餐式的“混搭”风味更加突出。相比而言，《寒江雪》由内而外的民乐特色东方底蕴，京剧大腔调的大胆运用，以戏曲精粹为基础使之音乐表现形式更加纯粹。干净的曲调和格式，同样还原了上世纪民歌时代的脱俗与清新。除了郑源充满磁性的深情演绎，青年京剧演员储兰兰堪称一大亮点，甚至让人想起了《北京一夜》里的刘佳慧。储兰兰的入戏感，让《寒江雪》因为画面氛围的跃然眼前，真正体现出中国风作品人与景、音与画以及意境的结合，并呈现出这种作品应该有的原味。从细节来看，储兰兰演绎最大的特点，就在于她能将编曲虚化，并在突出自己细腻、温婉、柔和的戏剧张力感，保持了一种与编曲意境的层次感。而不是仅仅只把中国风的编曲当一件衣服，最后在人人都穿，却忽略了歌手自我的气质与中国风这种意境的融合。

　　无论是对“中国风”的涉及，还是对民乐的呈现，郑源显然不是一个刻意在曲风上搞实验和开发新品种的歌手。他的创作和演绎特点，更多体现出了淡定与从容。在将音乐作品打上一种国画那样的朦胧效果的同时，更强调突出一种氛围绵绵不断的感染力，从而在音乐共鸣上，达到一种以柔克刚的效果。这种意境的营造和建筑，也让郑源的单曲与单曲、作品与作品，有了一种浑然一体的感觉。

　　值得一提的是，在《寒江雪》中郑源依旧包揽了词曲创作。在我们既有的印象中，郑源的风格基本固定在情歌的类别，而通过这首充满韵致的古典词作，郑源再度突破了自我，并用这首歌词证明了内地唱作填词人的潜能与实力。那一句“寒江雪，可怜白屋佳人，春华换银蝶，这一切，只因为你的离别……”，细腻的笔触使歌曲有了更纵深的镜头感和层次感，可谓风采尽现。

　　今年，郑源正式受聘担任北京戏曲职业艺术学院的教授，成为目前国内最年轻的教授。通过《寒江雪》的曝光、流行音乐与国粹京剧相结合，我们不难看出其对于中国传统文化的用心推广。相对于国际化的大流行，《寒江雪》以感性古典的曲风令人回味悠远，而相比“中国风”，《寒江雪》则要显得更中国，更纯粹，此刻，时尚的“腔调”依然升华成为一种内在的格调，令人玩味良久。